今天不喝咖啡

應該很多人都是這樣, 越老越念舊. 而這些情緒特別在整理房間, 或者搬家的時候會湧現. 
音樂前前後這樣玩, 儘管到在工作之後買了旗艦級合成器, 和比較好的設備. 其實最難忘的還是剛開始摸索 MIDI 編曲的那段時光. 當時沒有像現在的電腦隨便都 1G 以上的 RAM, 幾百 G 的空間. 更不可能會有那麼好的樂器設備和隨手可得的網路資源.
一台 YAMAHA 伴奏琴 PSR 320 (當時以 16k 在高雄函美樂器購入), 一台 P-200 MMX, RAM 64M, HD 3.6G, 一套 Cakewalk 5.0. 然後最重要的是: 一張 SB16 + YAMAHA DB50XG 這張音源子卡 (當時與 Roland SCD-15 並稱音源子卡的王者, 如下圖).

 
我相信, 上帝創造人事物時, 會賦予同樣的邏輯,
這邏輯可以解釋, 溝通, 闡釋人們所遭遇到的事物. 而這個邏輯我稱之為 "道".
幾天前跟朋友聊到愛情跟性的話題. 她的工作有一部分時間是教小朋友英文. 所以我用了 "溝通與單字" 這樣的比喻, 恰不恰我不知道.  不過到是獲得她的共鳴. 其中 "溝通" 指的是 "愛情", "單字" 是 "性".
台灣的學生大多數英文到大學畢業都已經學了大約 10 年. 單字量 3000 ~ 5000 個應該有. 但是能夠用英文溝通的程度大部分都有限. (我自己也是@@) 可是要是出去國外玩, 單字量再怎麼少, 文法再怎麼破, 其實比手畫腳, 還是可以溝通的 ... 所以溝通....其實是最重要的. 而溝通的基本原則還是要建構在單字的量上.
類似的比喻還很多. 我想到的還有:
  "音樂" 之於 "技巧" or "速彈" or "Tone" (吉他/)
  "健康" 之於 "美食" (飲食)
  "俠之大者" 之於 "武功高手" (金庸武俠)
  "自我實現" 之於 "生理需求" (馬斯洛 需求理論)
  "安全" 之於 "競速" (車)
  "Data" 之於 "Schema" (Database)
  "方便" 之於 "效率" (作業系統, 摘自恐龍書)
  "系統架構" 之於 "演算法" (系統分析)
  "藝術" 之於 "商業"
  "文化" 之於 "經濟" ..
  ....
還有很多 ... 其中拿我比較熟悉的音樂來說好了, "速彈" 這件事情. 
學樂器, 無論是吉他, 鋼琴, 小提琴, Oboe, ... 速度是初學者必修而且是很重要的課程. 一般來說, 長時間持之以恆, 加上正確方式的練習. 要達到一定的速度其實是不難的. 其中比較難的是耐心 + 持之以恆這兩件事情. 以下摘自 "Zen Guitar (當吉他遇見禪) by Philip Toshio Sudo" 一書片段:
  有太多的樂手 - 特別是年輕人 - 迷上飆吉他,
  認為速度是衡量程度的標準; 他們相信, 指法越快,
  這個樂手就越棒. 這顯示他們並不夠成熟.
 說的很好.
記得很久以前, 我在討論區看過一個討論串, 主題是 "多快? 一秒 19 連音 ...". 當中好像就是在說 Impellitteri 彈奏的速度. 之後就一堆人開始在換算一秒 19 連音相當於 28X 多少多少 ... 然後就開始有人回說那也沒啥了不起, 用佛郎明哥的技巧, 一秒要 28 連音也很容易 .... 接下來有人說要 48 也很容易 .... 然後就吵起來了 ... 整個討論串在 guitar 版吵很久.
這些都不重要, 最後我看到一個人回了一篇, 然後這個討論串就停了:
    對啦, 很快啦, 到 300 就可以去馬戲團 interview 了 ...

呵呵, 回的真好. 真可惜, 沒機會認識這位網友. 可以好好聊聊音樂.
速度, 是應該要練的基本技巧. 就像烹飪時鹽巴, 糖, 醬油 .... 都是必要的調味料. 但是總不能鹽巴比例比真正的食材還多吧@@... 
所以演奏音樂時, 該快的時候, 要拿出該有的速度, 不管是掃的, 還是划的, 還是勾槌 ...該快就快, 該慢就慢, 該停就要停. And, 別忘了, 休止符也是音符.
音樂是一種情緒, 情境, 幻想, 感受的表現. 就像生活一樣. 
另外一個常出現的例子, 就是武俠版常出現的題目: 金庸裡面誰最強? ......... 每次看到這樣的標題都覺得很無言 ....
 
說了一堆, 道理只有一個, 愛和性相輔相成. 但是愛絕對會大於性, 性絕對是愛的原動力. (偶不搞斷背山XD) 
其他舉例....同樣的 "道" 一樣可以解釋. 因為這樣上帝程式比較好寫. 祂只要定義 interface 就好. 剩下的由人們自己去抽象化就好. ............ (職業病@@)

夢想:
『我期望我會變成一個資深樂手...但是不是公眾人物』
 
 
理想:

媒體推薦
【95 年6月好讀推薦】義大利國寶級音樂大師 Ennio Morricone 從六○年代迄今，已譜寫超過五百部的電影配樂，音樂風格橫跨多樣音樂元素。此配樂專輯，運用傳統管弦的張力編織出劇中人物不平凡的一生；時而感傷落寞，時而澎湃激昂，就像海浪般高低起伏、扣人心弦。充滿夢幻與懷舊的音樂神采則承接《新天堂樂園》的動人氛圍，讓人感受到海上鋼琴師對於人生的熱情與執著，另增加收錄九首曲目。
 

 
10萬歌迷齊聚吉他之神倫敦海德公園現場演唱會實況紀錄
將藍調搖滾精神展露無疑，以爐火純青的演奏技巧展現經典魅力

今天跟同事聊到工作態度方面的問題, 我們都是拿人家薪水工作, 所以態度上應該是:
無論如何都想辦法完成, 並維持基本的專業水準.

老張是我的高中同學，他的一大特點是英文非常好，也常常教我們一些英文文法的規矩，在那個時候，我老是搞不清楚現在式和現在進行式的差別，也更搞不清楚現在式和過去式之間的差別。我到現在還記得老張警告我們不能輕易地用「現在式」，因為現在式往往有永垂不朽的意味。
 
比方說，假設有人已經去世了，我們如果說：「He was a good writer.」，是指他生前是一位好的作家，但如果我們說：「 He is a good writer.」，是指他雖然已經去世，世人仍然認為他是好的作家，頗有他已永恆的意思。所以我們在用現在式時，必須非常小心。
 
由於老張非常聰明，他的事業也就很順利。他在五十幾歲以後，所累積的財產已經相當可觀，因此他在五十五歲左右，就幾乎已是半退休狀態，將他創立的公司交給了專業人員經營，他和他太太兩人到處遊山玩水，世界上有名的地方，他們都去過了。
 
老張唯一的遺憾是他太太在晚年時心臟不好，令他完全沒有料到的是，他太太居然有一天在睡夢中過世，雖然死得很安詳，可以說毫無痛苦可言，但是老張所受到的打擊，當然非筆墨所能形容。他太太在家裡過世，在送到殯儀館之前，必須等檢察官和法醫來驗屍，這種情況之下，只有檢察官才能開立死亡證明，沒有死亡證明，一切殯葬事務都無法進行的。檢察官不是隨傳隨到的人，老張等了好久，才拿到他太太的死亡證明。
 
經過這件事情，他有一個感慨，他發現，在台灣，人不分貴賤，死亡以後，一定要有死亡證明，再窮的人過世了，也會有檢察官親自來驗屍。可見得，在我們國家，人的生命是很受尊重的。可是，老張曾經去過印度，有一天清晨，老張從旅館出來散步，一不小心，他碰到了一個躺在路上的人，因為這條路有一點斜，這個人就一路滾了下去，顯然他碰到了一個死人。最令他感到傷心的是一直到下午五點鐘，都沒有人來管這個過世的乞丐。老張的太太過世以後，老張又想起了這件事，他在想：這個人死了以後，有沒有人給他一張死亡證明呢？當然不會，因為他連出生證明恐怕都沒有拿到，何來死亡證明？
 
老張太太的死亡證明之外，還有一件令他感慨的是墓地的事，老張很有錢，買到墓地下葬並不是問題，可是就在他辦喪事的時候，他發現一位年輕的寡婦也要替她死去的丈夫辦喪事，而她真的無法付喪葬費用，連最基本的都付不起，老張毫不猶豫地替這窮苦寡婦付了喪葬費。
 
老張事後常和我們這些老朋友談起這件事情，他說他常去參加那些有錢人的告別式，他發現人們真是勢利，每一個有錢人的告別式都是人滿為患，花圈一直放到街上，而窮人呢？他們悄悄地離開這個世界，沒有人知道他們是誰，沒有人知道他們生前住在哪裡，也沒有人知道他們葬在哪裡。他常說，世界上有太多的人「死無葬身」之地。
 
兩年前，老張作了一個非常戲劇化的決定，他找到一個專門照顧非洲孤兒的組織，這個組織在一個講英文的非洲國家，老張決定到那裡去作義工，用英文教那裡的小孩子數學。他到了那裡以後，才發現這些孤兒中，大多數是愛滋病孤兒，那些孩子活不了多久的。從老張的信看來，他終於在做一些有意義的事，因為他說不論是哪一個小孩，在他生前，一定感受到愛與關懷，他的去世，也一定是一件有尊嚴的事，舉例來說，每一位去世的孩子，孤兒院都會為他舉行追思彌撒。
老張在他去非洲以前，曾和我們餐聚過一次，他告訴我，他去非洲要達成兩個目的：他要死在一個拿不到死亡證明的地方；第二，他要死無葬身之地。
 
一個月以前，老張的兒子打電話給我，老張去世了，他將立刻飛到非洲去。老張的兒子回來以後，告訴我他的爸爸的確沒有拿到任何死亡證明，因為這個貧窮的國家，人死了就死了，沒有什麼檢察官來簽發死亡證明書的。他葬在哪裡呢？孤兒院的修女們不肯告訴老張的兒子，她們說這是老張非常堅持的事，而且她們也有老張的書面聲明，希望大家不要公布他葬在哪裡。
 
可是修女們給了老張兒子一張老張的畫像，這是一個孤兒畫的，畫得很像，將他的慈祥畫得很入神，在這張像的右下角，寫下了「Mr. Chang, 1930-2006」，表示這是老張的畫像，而且也表示他已經在二○○六年去世了，但是下面還有一句話「He lives.」。
 
我忽然想起了老張對於英文現在式的詮釋，「He lives.」是現在式，表示他將永遠活在孩子的心目中。
 
老張最後沒有如願以償，他仍然拿到了一張有畫像的死亡證明，最不容易的是：這張死亡證明上有現在式的句子。在這個世界上，這張死亡證明是沒有用的，但是在他進入天堂的時候，這張有現在式的死亡證明，一定有用的。
 
【2006/04/16 聯合報】
http://udn.com/NEWS/READING/X5/3264482.shtml

Source: http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fLatm0872024
 
 一封寄往天國的情書，開啟了兩段刻骨銘心的愛情…
 
藤井樹，男，3 年 2 班 9 號；藤井樹，女，3 年 2 班 26 號。兩個藤井樹，兩段不同時空的愛情。一段是割捨不下；另一段是曾經遺忘的青春單戀。
 
住在神戶的渡邊博子（中山美穗），在未婚夫藤井樹山難身亡三年後的忌日，順道探望樹的母親，並意外發現一本國中畢業紀念冊。博子因為無法忘懷對樹的思念，依照當年北海道的舊址寄了一封信，以求得心中的慰藉。沒想到，這封信竟寄到了一位同名同姓的女子手中，而女子還是樹的國中同班同學。兩人開始書信往返，一場追尋「藤井樹」的愛情故事在回憶與思念中娓娓道來…
 
整個故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至終都飄在觀眾的心裡，男藤井樹的少年之戀，博子對未婚夫的深深眷戀，女藤井樹漸漸發現以往所不知的愛情真相……直到最後，博子終於放棄了對男藤井樹是否愛自己的追問和折磨，來到他遇難的山上，站在及膝的積雪中對黎明是的山頂放聲大喊：「藤井樹君，你好嗎？我很好！」寒冬下依然溫暖的濃情世界，讓人落淚…… 
 
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最近在網路上找到了 OST 的其中一首配樂 - A Winter Story,
很多年前的感覺又回來了

From: http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010220782
 
 
專注，才有專業
 
一個很久沒聯絡的朋友最近突然來找我。她正在整理一份書稿，她說，她覺得書裡頭提到的觀念跟她從我的教學體會、領悟的道理很接近。她問我有沒有可能為這本書寫個序。於是，我有機會拜讀《當吉他手遇見禪》。
 
以鼓手身份為一本談學習吉他的書作序會不會有點奇怪？但是很不可思議的，我對這本書相當有共鳴（我開玩笑的說：「這本書根本就是我寫的！」）。跟作者一樣，我在學習套鼓（也就是一般通稱的「爵士鼓」）的過程中，體悟出不少人生哲理、領會了許多大自然的奧秘。所以，學吉他也好、學鼓也行，很多事物的道理都是相通的。
 
這本書給我的最大啟示在於「尋找唯一的事」。在禪定中，整個人會處於放鬆、冥想的境界。你不一定要坐著才能達到禪定，只要能心無雜念、享受「專注」的樂趣，隨著時間的累積，我們的能量也會越來越紮實。「專注，才能擁有專業。」這是我的名言，但這句話也只提到「因」跟「果」而已，其中的過程當然就是《當吉他手遇見禪》所言。那種過程是一種自我的 enjoy 以及對事物的 appreciate。專注的「因」，心無雜念、順其自然的「空」，再加上不刻意迎求、享受過程的樂趣，自然能培養出專業。
 
 
音樂的修行就是生活的修行
 
所謂「道只可取，不可說」。常有學生追著我問一些技巧的訣竅或原理，跟作者一樣，我也常常回答：「不要問，打就對了。」我常告訴學生，不要過於「苦練」，比起埋頭猛敲，廣泛接觸各類音樂及文化或人情事物，要更能啟發你所演奏的音樂的豐富度。「在這裡，學習技巧完全是為了幫助樂手抒放他的精神，『技巧』本身不是最終的目的」，學樂器別只為了學技巧，要去領會音樂的「道」。我把學鼓的人分成三種：為音樂而習鼓的人、為習鼓而習鼓的人（也就是常見的，像狂練繞口令一樣狂練技巧的人），以及為了炫耀而習鼓的盲從者。
 
越是精通一種樂器你就越容易發現：演奏時真正困難的地方在於掌握歌曲的「味道」、「感覺」。掌握「味道」與「感覺」的能力苦練不來，你得像走路一樣，走著走著，不經意地，你就到達了始料未及的地方（境界）。學樂器是為了表達你的情感，當你專注當下、一步一腳印地紮穩基本功後，技巧會隨之而來，而且內涵豐富，你的技巧不會有揠苗助長的痕跡，你的演奏也不會有為賦新詞強說愁的感覺。
 
音樂的偉大之處在於：有位搖滾鼓手，退出紅塵後他寄情山野農田，後來卻打起爵士樂；由於空與禪其所賦予音樂的氣，即是大自然的生命力與精神。natural High 也是禪的境界，所以學習技巧並不是成為音樂家的捷徑，生活的體驗、不爭的意念、文化的薰陶等等的堆積，詮釋出來的「聲音」本身才重要。
 
 
空與圓的自我觀照
 
基本功夫就像樹根一樣，越深越廣、越深越紮實，永遠無止境的基本功就是禪道。有句廣告詞說：「天然的最好（台語）。」學習音樂也好、參透人道也好，你都得學著放空、學著順其自然，太講究、太計較技巧，基本上就是一種「不足」的表現。人是不會勝天的，宇宙萬物的運行有上天的規範，這空與圓是相同的、交集的，也就是「禪」。
 
我經常要「轉學」過來這裡的學生別忘記過去所學的東西。但期望就像書中所說的，你必須將你原來杯子的水倒掉，杯子才能裝新的水，彈吉他是這樣，打鼓是這樣，其實學其他東西也是一樣的道理。唯有如此，你才不會驕傲自大，才能保持適當的虛心，用「禪」來超越自己。
 
 
不只是學打鼓
 
作者稱他教學的場地為「道場」，或許我可以稱我的工作室為「鼓寺」。在古代，「寺」的解釋是「學習的場所」，比如說，佛寺就是指「修研佛理的地方」，跟所謂的「宮」或「廟」是不同的。我希望學生來我這裡不只學打鼓，還能藉由跟他人的互動、音樂文化，乃至於鼓的製造與研發當中，修習人生禪義、得出些人生哲理。
 
我最喜歡的一本經書是「心經」（雖然我沒有絕然的宗教信仰），我覺得那真是大智慧的「空」。我總覺得「空」與「禪」是相繫的。我又最喜歡「圓」：形狀的「圓」、心中的「圓」……凡事的「圓」。目前我打的鼓都是圓的，「圓」也是一種「禪」、打鼓時揮的動作也好、刷吉他弦的動作、彈鋼琴的動作也好，都不脫「圓」的範圍。因為空圓而頓悟，這就是禪的開釋。因為在頓悟之前問題所生的因，經過空與圓的禪定而果，即是頓悟。我便是秉持「竹解虛心是我師」的空及圓，習鼓與教鼓。
 
我很幸運的能從一個學鼓之人成為演奏藝術家、國際鼓廠的研發顧問，及專業的教鼓老師（雖然我很不習慣別人稱呼我「老師」）。再進一步以一位鼓手身分從事公益表演，並重新注入鼓手的社會形象。
 
大夥也要常觀照自己的特質，才能摸索出自己的風格、走出自己的路，這本書可以是你「自我觀照」的一個起點跟提示。最後我引用並改寫我最喜歡的薩克斯風手之一 Jashua Redman 的話與大家共勉：「我能接受不是每個人都喜歡我打出來的鼓樂。如果每個人都喜歡我的鼓樂，或許我就不能打出有深度的感覺。」（文／陳慧明，新生代鼓王， MAPEX 鼓廠研發顧問，GRETSCH、GIBRALTAR、Pro-mark 代言人。橡樹林提供）
 

 
 
鳥兒並不會問: 我唱的歌好聽嗎? 牠只管發出一連串悅耳的聲音.
一味地執著於 "把琴彈好", 只會讓你脫離現下而無法把琴彈好.
 
書本上提到練習吉他的一種道理, 稱之『禪吉他』. 要闡釋的不是吉他的技巧, 也不是音樂的樂理,  也不教導藍調技巧, 或者給我樂譜要我模仿 Stariway to Heaven (搖滾樂團 Led Zeppelin 經典曲) 的手法. 這些都是一般的資訊, 可以從很多方面獲得.
 
『禪吉他』是一種修行的態度,  找到屬於我們與生俱來的那首歌 - 那首讓我們生而為人的歌 -  然後把他彈奏出來.
 
修行有幾個階段: 

白帶: 建立適當的初學者心態.

白帶到黑帶: 學習過程所訓練的紀律. 

黑帶: 標誌出高妙和責任的標準. 樂手必須身, 心, 靈開始融合的階段.

黑帶到白帶: 探索學習高超技巧時遭遇到的障礙

白帶: 揭示禪吉他的道理.

章節最後作者提到一點, 我個人非常有感覺的: 也許你現在是個吉他新手, 但是也許你在其他領域已經是黑帶高手, 例如: 木工, 法律, 烹飪, 程式設計, 游泳.... 你要善用那些已經有的知識來理解禪吉他的道理.
 
我從事軟體開發工作, 除了工作本業和彈吉他, 也喜歡像是作者提到的烹飪, 游泳, 還有歷史, 物理, 小說, 鋼琴, 鼓, 小提琴...等我都很喜歡,  有些也略有研究. 而在這些學習的過程之中, 很多道理, 雖然是不同領域, 但可以相通的.