悠閒的假日, 翻開 CD 櫃, 找尋好音樂 ~~
史蒂芬 . 葛瑞派里 / Live in Paris 1992
主奏樂器是小提琴, 另外有兩把吉他與小提琴對話. 很妙的組合.
簡介
Stephane Grappelli 可以說是一位自學而成的樂手，同時也是讓小提琴在爵士樂界中得以正身的先驅樂手之一，也是目前資歷最深而活存在世的樂手。 Grappelli的小提琴甜美而不膩，雖然源自傳統，但Grappelli卻不是一位劃地自限的樂手，曾經和 Gary Burton、McCoy Tyner、Michel Petrucciani等現代爵士大師合作，顯示出Grappelli的新音樂並沒有太多適應上的問題。1934年，透過吉他手Django Reinhard的引薦加入法國知名爵士樂團“The Hot Club of France”，這個樂團在當時引起相當大的熱潮，並直接使得Grappelli迅速地成為法國爵士巨星。1969年，當Grappelliy第一次出現在美國的“新港爵士音樂節”上，Grappelli的完美技巧受到樂評的極力喜愛，除了爵士樂之外，1973年他與古典提琴手Yehudi Menuhin灌錄的專輯不但在商業上大有收穫，同時也讓人瞭解到Grappelli技術底子深厚的一面。轉載自博客來. 這裡有一篇關於 Stephane Grappelli 的介紹.
聊聊小提琴跟吉他
小提琴跟吉他的構造很像, 都是用弦的震動和音箱的共鳴原理發聲. 但是演奏方式卻不太一樣. 前者是用摩擦的方式發聲, 後者是用撥奏的方式發聲. 不過兩者有一個共通地特色, 都可以達到『類人聲』的效果. 也就是人聲所具有的特色滑音, 顫音. 兩者都可以做出非標準音的音階 (小提琴用滑奏, 吉他用推弦), 兩者都可以顫音.
仔細聽聽人在唱歌時, 滑音是很正常的. 人類發聲從 Do 到 Re, 並不是就直接跳過去, 而是用滑的滑過去 Do #Do Re ~~~~ 當然 Do 與 #Do 之間還有更細膩的音階!! 但是並不是每一種樂器都能做這樣麼細膩的表現, 像鋼琴就不行了, 她只侷限於固定的音程上, 無法彈奏出 Do #Do 之間更細膩的音階. 吉他跟小提琴都可以做這樣細膩的表現.
小提琴與吉他還有一個很大的不同點就是 Attack Time 的不同. 這點小提琴就可以表現的更為細膩了~ 因為她的 Attack Level 可以隨著拉弓力道的控制, 而漸漸增強. Attack Time 也可以自由控制. 而吉他, Attack Time 幾乎是 0 (跟鋼琴一樣),
Attack Level 第一時間就是極大值, 也就是說, 吉他彈奏得時候, 第一時間的音量是最大的, 之後只會越來越衰減. (電吉他可藉由音量控制旋紐或者效果器作控制). 所以小提琴可以做到很多吉他做不到的表情!!
但是吉他除了先天的限制, 他有另外的方式來補強. 古典/木吉他的音箱, 電吉他的效果器 ... 都是讓吉他音色更豐富的補強.
不過小提琴有一個缺點也是優點, 就是音色的限制 (當然, 現在也有所謂的電小提琴), 所以通常很少聽到有人會拿小提琴來拉搖滾樂的, 可能有, 不過我還沒聽過 ^^.... 但是吉他就很怪了, 什麼 Style 的音樂都有人玩, 從古典到 Rock, Jazz, Blues, Funk, POP, Fusion .... 各式各樣的都有人在玩.
BTW, 聽這張 CD 要有比較好的音響來聽, 不然真的聽不太出來裡面各個樂器所要表現的東西.....這意味著, 我該換音響了.....又要花錢了 @@..............
史蒂芬 . 葛瑞派里 / Live in Paris 1992
主奏樂器是小提琴, 另外有兩把吉他與小提琴對話. 很妙的組合.
簡介
Stephane Grappelli 可以說是一位自學而成的樂手，同時也是讓小提琴在爵士樂界中得以正身的先驅樂手之一，也是目前資歷最深而活存在世的樂手。 Grappelli的小提琴甜美而不膩，雖然源自傳統，但Grappelli卻不是一位劃地自限的樂手，曾經和 Gary Burton、McCoy Tyner、Michel Petrucciani等現代爵士大師合作，顯示出Grappelli的新音樂並沒有太多適應上的問題。1934年，透過吉他手Django Reinhard的引薦加入法國知名爵士樂團“The Hot Club of France”，這個樂團在當時引起相當大的熱潮，並直接使得Grappelli迅速地成為法國爵士巨星。1969年，當Grappelliy第一次出現在美國的“新港爵士音樂節”上，Grappelli的完美技巧受到樂評的極力喜愛，除了爵士樂之外，1973年他與古典提琴手Yehudi Menuhin灌錄的專輯不但在商業上大有收穫，同時也讓人瞭解到Grappelli技術底子深厚的一面。轉載自博客來. 這裡有一篇關於 Stephane Grappelli 的介紹.
聊聊小提琴跟吉他
小提琴跟吉他的構造很像, 都是用弦的震動和音箱的共鳴原理發聲. 但是演奏方式卻不太一樣. 前者是用摩擦的方式發聲, 後者是用撥奏的方式發聲. 不過兩者有一個共通地特色, 都可以達到『類人聲』的效果. 也就是人聲所具有的特色滑音, 顫音. 兩者都可以做出非標準音的音階 (小提琴用滑奏, 吉他用推弦), 兩者都可以顫音.
仔細聽聽人在唱歌時, 滑音是很正常的. 人類發聲從 Do 到 Re, 並不是就直接跳過去, 而是用滑的滑過去 Do #Do Re ~~~~ 當然 Do 與 #Do 之間還有更細膩的音階!! 但是並不是每一種樂器都能做這樣麼細膩的表現, 像鋼琴就不行了, 她只侷限於固定的音程上, 無法彈奏出 Do #Do 之間更細膩的音階. 吉他跟小提琴都可以做這樣細膩的表現.
小提琴與吉他還有一個很大的不同點就是 Attack Time 的不同. 這點小提琴就可以表現的更為細膩了~ 因為她的 Attack Level 可以隨著拉弓力道的控制, 而漸漸增強. Attack Time 也可以自由控制. 而吉他, Attack Time 幾乎是 0 (跟鋼琴一樣),
Attack Level 第一時間就是極大值, 也就是說, 吉他彈奏得時候, 第一時間的音量是最大的, 之後只會越來越衰減. (電吉他可藉由音量控制旋紐或者效果器作控制). 所以小提琴可以做到很多吉他做不到的表情!!
但是吉他除了先天的限制, 他有另外的方式來補強. 古典/木吉他的音箱, 電吉他的效果器 ... 都是讓吉他音色更豐富的補強.
不過小提琴有一個缺點也是優點, 就是音色的限制 (當然, 現在也有所謂的電小提琴), 所以通常很少聽到有人會拿小提琴來拉搖滾樂的, 可能有, 不過我還沒聽過 ^^.... 但是吉他就很怪了, 什麼 Style 的音樂都有人玩, 從古典到 Rock, Jazz, Blues, Funk, POP, Fusion .... 各式各樣的都有人在玩.
BTW, 聽這張 CD 要有比較好的音響來聽, 不然真的聽不太出來裡面各個樂器所要表現的東西.....這意味著, 我該換音響了.....又要花錢了 @@..............
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